VIDEOS
Jorge Ballina y la transformación en la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
 
Jorge Ballina y la transformación en la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
La ópera es un espacio de revolución de las ideas: Julio Estrada
Lo fundamental de la ópera es que efectivamente es teatro, no es cine; tiene la mismas potencialidades que el cine. El instante único de creación es insustituible, no digo que no ocurra en el cine o en la música electroacústica, pero esta idea de sentir que se está en una cuerda floja en ese mismo instante es atractivo.
Los límites entre disciplinas se difuminan cada vez más: Ana Lara
Música y escena surgió porque no había un espacio en este país en donde se pudiera presentar música escénica, que es la música que va desde la ópera de cámara hasta todas las maneras que hay de presentar la música en escena, desde un solo instrumento, que es también un personaje, o cualquier otra relación con las otras artes. Llegamos a hacer cosas realmente increíbles, vino gente que presentó unos trabajos realmente extraordinarios y yo creo que a la comunidad artística les funcionó muy bien este festival porque les ofrecíamos las mejores posibilidades de trabajo, de hecho muchos de mis colegas me decían que fue a partir de su colaboración en música y escena que después sus propios espectáculos tuvieron otro nivel; ese fue el gran logro de Música y escena.
La disolución de la cuarta pared no me interesa: Sergio Vela
Por la significación de todo lo que ocurre en un escenario cualquier gesto, movimiento o elemento visual, se escenográfico o de utilería, debe significar algo; entonce todo lo que no significa, para mi no halla cabida en una puesta en escena. Considero importantísimo creer que todo lo que uno tiene entre manos como materia prima es relevante y valioso, es decir que amerita la reinterpretación o la primera interpretación en el caso de una ópera contemporánea, es decir suponer que la peculiar unión de la palabra dramática con un discurso musical como vehículo de expresión tiene importancia; si uno no le cree al texto o a la música, lo que no significa que puedan tener la misma jerarquía, pero si uno no considera que hay un resultado articulable en esa fusión, entonces uno debe dedicarse a otra cosa.
Para regresar al público a la ópera, debemos trabajar en las historias: Jorge Volpi
Por muchas razones, En el caso de la música de concierto, la experimentación formal que comenzó a principios del siglo XX y que se prolonga hasta nuestros días ha terminado por alejar a la mayor parte del público que tenía la música de concierto y la ópera. Estos caminos que ha tomado la música son naturales dentro de su propia lógica interna pero sin duda no coinciden con un oído que en occidente tenemos acostumbrado a la música tonal, que así es como somos educados, y que por lo tanto provoca que sea extraño para quien no es aficionado naturalmente a la música de nuestro tiempo, de hecho a la música desde mediados del siglo pasado, lo cual ya es mucho tiempo, hasta nuestros días.
La ópera contemporánea no debe limitarse a un público masivo ni minoritario: Josué Cerón
Para el barítono Josué Cerón, la Ópera es multiartística, multitask. Lleva mucho tiempo prepararse pero el resultado final se agradece. La música contemporánea es el terreno idóneo para lograr el equilibrio; si nos remitimos a la ópera tradicional que se hace alrededor del mundo de repertorio que abarca solamente el siglo XVIII y XIX, el objetivo del compositor era poder expresar teatralmente mediante su música lo que en el libreto estaba expresado. La música contemporánea, en cambio, busca expresar “per se” en la música, en sus ritmos, el arte.
La ópera es un fenómeno teatral y el componente escénico es esencial: Rodolfo Ortega
Para el productor audiovisual, Rodolfo Ortega, la clave del impacto de la ópera está en la escenificación y lo más fuerte ocurre cuando la gente se ve reflejada en la escena, cuando puede reconocer sucesos que le afecta, Dos óperas contemporáneas paradigmáticas para Ortega son “Alicia” de Federico Ibarra que le reveló una manera posible de hacer ópera en español que tiene un importante trabajo de dramaturgia; y “Murmullos del páramo” de Julio Estrada qué le hizo reflexionar sobre aquello que llamamos música.
El público no llena el teatro cuando se ponen óperas mexicanas: Octavio Sosa
Octavio Sosa considera que la parte económica es fundamental para la gestión cultural para presentar, crear, innovar, presentar, ese es un reto en todas las áreas del arte Hay una cantidad de óperas mexicanas sin estrenar por diversas razones: por desidia, falta de apoyos y por calidad.
Utilizar el término ópera es entrar en una relación problemática: José Wolffer
Para el crítico José Wolffer, ópera contemporánea es un término problemático, aunque hay mucho que puede surgir de interesante en esa discusión al utilizarlo, en analizar lo que hemos heredado, qué tanto sentido tiene hoy en día, y qué tanto sentido ha dejado de tener.
Los críticos de música historiamos el arte: Iván Martínez
Se le da demasiada importancia a lo que los críticos de música hacemos o podemos hacer. Nosotros, como dice Alberto Dallal, historiamos el arte y enriquecemos las conversaciones: Iván Martínez.
Promocional de las Cápsulas de Ópera Contemporánea 2016
El arte, como fenómeno social, va adaptando dentro de su campo de experimentación y estudios tanto las tecnologías creadas por el hombre, como su propio cuerpo. En ese sentido que la voz se vuelve un objeto, que puede ser moldeado para convertirse y modificarse en torno a las creaciones artísticas y generar una experiencias estética a partir de su modulación.
Definir, hoy en día, qué es cine y qué es un audiovisual es complicado : Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
Ha habido un proceso de profesionalización del sistema del arte en México: Patrick Charpenel
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Toda la producción humana artística está orientada a romper la cárcel de la realidad: Lucrecia Martell
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: https://www.facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Hay un traslape de lenguajes en el cine contemporáneo: Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
El arte siempre tendrá la capacidad de reaccionar y circular desde posiciones críticas: Patrick Charpenel
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Se necesita un cambio en la forma de hacer reseña de cine en Francia: Emmanuel Burdeau
Nacido en Francia, Emmanuel Burdeau es un periodista y crítico francés de cine. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. Asimismo es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros.
La gente debe olvidarse de etiquetas y acercarse directamente a cualquier manifestación artística: Jorge Volpi
Nacido en México, Jorge Volpi es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. Ha escrito también numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
Creemos que mirar la etiqueta de una obra es suficiente para experimentar el arte: Marek Bartelik
Nacido en Estados Unidos, Marek Bartelik es académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en varios medios especializados y es conferencista a nivel internacional.
Lucrecia Martel: cualquier película con sonido tiene tres dimensiones
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
El arte es aquella pieza que siempre podemos encontrar de manera distinta y fresca: Jesús Silva Herzog
Nacido en México, Jesús Silva Herzog es licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown; del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.
Ahora hablamos más de eventos que de objetos artísticos: Eleanor Heartney
Nacida en Estados Unidos, Eleanor Heartney es ensayista del arte, crítica cultural y curadora. También es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Eleanor Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
El cine, como lo conocemos ahora, será en el futuro un arte de museo: Richard Peña
Richard Peña nació en Nueva York, Estados Unidos. Ha sido director del Film Society del Lincoln Center y es profesor de la historia del cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue conductor del programa “Conversations in World Cinema” del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York.
Los artistas se orientan a producir acontecimientos en lugar de objetos: Gianni Vattimo
Nacido en Italia, el filósofo Gianni Vattimo se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
El progreso es el carácter anárquico de la hermenéutica; el intérprete quiere crear lío: Santiago Zabala
Nacido en España, Santiago Zabala es Profesor de investigación ICREA en la Facultad de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. Ha escrito los libros The Hermeneutic Nature of Analytic Philosophy y más recientemente Hermeneutic Communism (en coautoría con Gianni Vattimo). Zabala también escribe artículos de opinión para The Guardian, Al-Jazeera, The New York Times, y La Maleta
La experiencia del espectador sucede en un universo digital ajeno al lenguaje cinematográfico: Paula Astorga
Nacida en México, Paula Astorga es promotora, productora y directora. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica de la UNAM. Fue directora fundadora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO), así como directora general de la Cineteca Nacional de México. Actualmente dirige el festival Distrital.
Patrick Charpenel: hay un exceso de producción cultural y una amenaza de que desaparezca
Nacido en México, Patrick Charpenel es filósofo, curador y crítico de arte. Fue director del Museo – Fundación Jumex. Fue curador de muestras fundamentales para el desarrollo del arte contemporáneo mexicano como Gabriel Orozco (Palacio de Bellas Artes), Paseos de Francis Alÿs (Museo de Arte Moderno) y Franz West (Museo Tamayo), entre otros.
Cápsula Coloquio PAC: Emmanuel Burdeau
El francés Emmanuel Burdeau es crítico de cine y periodista. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. También es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros. Twitter: @emmanuelburdeau
Las manifestaciones artísticas deben atraer antes que gustar: Jorge Volpi
Nacido en México, Jorge Volpi es autor de nueve novelas, entre las que destacan En busca de Klingsor, Memorial del engaño y El jardín devastado. Ha escrito también numerosos ensayos, como Mentiras contagiosas (Premio Mazatlán al mejor libro del año 2008) y El insomnio de Bolívar (Premio Debate-Casa de América 2009). Ha sido profesor en las universidades de Emory, Cornell, UNAM y Princeton.
Marek Bartelik: El arte se ha vuelto un pretexto para socializar y no para apreciar las obras
El estadounidense Marek Bartelik es académico y crítico de arte. Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, es también catedrático de la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Ha publicado en varios medios especializados y es conferencista a nivel internacional.
Lucrecia Martel: todo objeto de la producción humana tendría que ser objeto de una interpretación
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última fue nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. Lucrecia Martel en Facebook: facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Jesús Silva Herzog: hacer ciudad significa reservarle un espacio a las expresiones artísticas
El mexicano Jesús Silva Herzog es licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y maestro en Ciencia Política por la Universidad de Columbia, Nueva York. Es profesor de la Escuela de Gobierno del Tecnológico de Monterrey. Ha sido investigador invitado de la Universidad de Georgetown; del Woodrow Wilson Center for International Scholars y de la New School for Social Research. Entre sus publicaciones destacan El antiguo régimen y la transición en México, Andar y ver y La idiotez de lo perfecto. Es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y colaborador regular del periódico Reforma.
Paul Griffiths: la música clásica contemporánea no es un tema importante para los periódicos actuales
El inglés Paul Griffiths es crítico y periodista, fue el crítico principal del Times de Londres y The New Yorker y ha sido un colaborador recurrente para The New York Times. Ha contribuido también en la escritura de librettos para los compositores Tan Dun, Elliott Carter, Frances-Marie Uitti y Hans Abrahamsen. Su sitio web es disgwylfa.com.
Eleanor Heartney: el artista y el autor, a punto de desaparecer, pese a ser más importantes que nunca
La estadounidense Eleanor Heartney es ensayista del arte, crítica cultural y curadora. También es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Eleanor Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Richard Peña: el “cine del cuerpo”, películas sobre los límites del placer corporal
Nacido en Nueva York, Estados Unidos, Richard Peña ha sido director del Film Society del Lincoln Center y es profesor de la historia del cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Fue conductor del programa “Conversations in World Cinema” del canal del Festival de Sundance y es organizador del Festival de Cine Judío de Nueva York.
Gianni Vattimo: no hay una experiencia estética tranquilizadora en el arte contemporáneo
El filósofo Gianni Vattimo nació en Italia, se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
Festival de Arte y Ópera Contemporánea (FOCO) 2015
El Festival de Arte y Ópera Contemporánea (FOCO) ofrece propuestas nacionales e internacionales de vanguardia tanto en el ámbito de la ópera contemporánea como en el de la experimentación vocal en formatos portables. FOCO se realizó en la ciudad de Morelia y en él participaron más de 40 artistas que mostraron técnicas y estéticas diversas de lo que actualmente se realiza en estos ámbitos para dar a conocer la diversidad de la expresión contemporánea respecto a la voz humana, entre lo abstracto y lo narrativo.
Cápsula Coloquio PAC: Lucrecia Martel
Nacida en Argentina, Lucrecia Martel es productora, directora y guionista. Estudió comunicación en la Universidad de Buenos Aires y animación en AVEX, Avellaneda Experimental. Ha impartido cursos y talleres de guionista y sonido y ha dirigido y escrito La Ciénaga, La Mujer sin Cabeza y La Niña Santa, esta última, nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2004. La página de Lucrecia Martel en FacebookES facebook.com/pages/Lucrecia-Martel/109623722389347?ref=ts&fref=ts
Cápsula Coloquio PAC: Eleanor Heartney
Nacida en Estados Unidos, Eleanor Heartney es crítica cultural, curadora y ensayista del arte; también es colaboradora de arte en la revista America and Artpress, y ha escrito sobre de temas de arte contemporáneo para otras revistas como Art News; diarios como Washington Post y New York Times. Heartney es expresidenta de AICA-USA, la división en Estados Unidos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Cápsula Coloquio PAC: Gianni Vattimo
El italiano Gianni Vattimo es un filósofo. Se formó en Turín y fue discípulo de Hans-Georg Gadamer. Fue docente en temas de estética en su alma mater, para después ser profesor invitado en Yale, NYU y UCLA. Colabora en diversos diarios italianos, como La Stampa y L’Unitá, y sus obras han sido traducidas a más de una docena de idiomas. Es traductor al italiano de Nietzsche y Heidegger, ejes filosóficos de su obra.
Cápsulas Producción Artística Contemporánea 2016
Coloquio PAC abre un espacio en el que artistas, pensadores, críticos y miembros de la comunidad cultural y universitaria se reúnen en Oaxaca para dialogar sobre un tema de interés común: el fenómeno de la disrupción inherente a diversos procesos de creación artística.
Coloquio PAC Promo NR
Protovecka es una asociación civil dedicada a generar nuevos contenidos y la producción de actividades culturales y artísticas 2 a nivel nacional e internacional, en música, artes visuales y cine. Se funda en 2010 con el propósito de impulsar una oferta artística de calidad en formatos y espacios diversos, basada en criterios curatoriales definidos y temáticas específicas de interés actual. Una característica fundamental de esta oferta es comisionar obra tanto a jóvenes talentos emergentes como a artistas con una trayectoria establecida o consolidada, debido al impacto que esto genera en el fomento de la creación artística actual. protovecka.mx/
Protovecka Demo (Proyectos 2016)
Protovecka es una asociación civil dedicada a generar nuevos contenidos y la producción de actividades culturales y artísticas 2 a nivel nacional e internacional, en música, artes visuales y cine. Se funda en 2010 con el propósito de impulsar una oferta artística de calidad en formatos y espacios diversos.
Protovecka video promocional
Protovecka es una productora enfocada en la generación de contenidos artísticos originales en disciplinas como la música, las artes visuales y el cine. protovecka.mx
Reflexión sobre los procesos de la creacion artística
Coloquio PAC es un espacio para la reflexión y para ahondar en los procesos de producción artística. Con un formato de coloquio, dice Juan Ramón Ayala “en donde convocamos a críticos, académicos, creadores artísticos que pudiesen hablar sobre estos procesos y todo lo que implica y todas estas entidades que circundan a la creación artística, que son los contextos, que son las instituciones, museos, galerías, los productores, el mercado, la viabilidad de las mismas obras”.
Protovecka video promocional 2
Protovecka es una productora enfocada en la generación de contenidos artísticos originales en disciplinas como la música, las artes visuales y el cine. protovecka.mx
Emmanuel Burdeau: hoy en día es más fácil relacionarme con las series de televisión que con las películas.
Nacido en Francia, Emmanuel Burdeau es un periodista y crítico francés de cine. Fue editor en jefe de Cahiers du cinéma, es miembro de la redacción de Mediapart, donde escribe sobre las últimas películas y series. Actualmente dirige las ediciones de la colección Capricci. Ha colaborado en Trafic, Vacarme, Le Magazine littéraire, Marianne et Artpress. Asimismo es programador del Festival Internacional de Cine en La Roche-sur-Yon. Ha escrito los libros La pasión de Tony Soprano, Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné, Breaking Bad, série blanche (dir.) y Comédie américaine, années 2000, entre otros.
Julio Estrada, compositor: “La ópera es un espacio de revolución de las ideas.”
Julio Estrada, compositor: “La ópera es un espacio de revolución de las ideas, y es algo que nos obliga a los músicos a una sensibilidad dramática. Todo el siglo XX se la pasó encerrando a la música en los barrotes de la música sola, del estructuralismo sonoro musical y rítmico. Se canceló esta posibilidad de que la música fuera expresiva, de que fuera afectiva. Fueron cien años de perdida.” Serie Protovecka Ópera Contemporánea
Jorge Ballina y la transformación de la ópera
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
Jorge Ballina y la transformación en el teatro
Jorge Ballina, escenógrafo: “Muchas veces los músicos contemporáneos no entienden la escena o no entienden que se tienen que adaptar o integrar a un libreto o que (la obra) se tiene que mostrar como teatro, entonces hacen algo que muchas veces es ilegible o inmontable porque es algo a veces muy abstracto o no tan fácilmente escenificable.” Jorge Ballina nació en la Ciudad de México. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana y cursos de escenografía en Londres y en México. Colaboró con Alejandro Luna en varias puestas en escena. Ha diseñado más de ochenta escenografías de teatro, ópera y danza. Gano una mención honorífica en la Cuadrienal de Praga 2003 y La medalla de oro como mejor escenógrafo en el World Stage Design Toronto 2005.
 
 
 
 
 
 
 
 

Protovecka 2016 © Todos los derechos reservados